Il y a une quinzaine de jours une vidéo faisait le tour du net, on y voyait Amy en concert à Belgrade, visiblement sous l'emprise de la drogue et/ou de l'alcool, tenant à peine debout, incapable de se souvenir des paroles de ses chansons, un spectacle pathétique et bouleversant. Impossible pour qui a visionné ces images de ne pas avoir pensé alors qu'elle n'irait pas très loin dans ces conditions. Et la nouvelle est tombé en ce triste 23 Juillet 2011, Amy a été retrouvé morte chez elle, à Londres.
Issue tellement prévisible que nous aurions pu faire comme dans les rédactions de charognards  et préparer une bio à l'avance...
Alors que dire, on va encore ressortir le maudit club des 27, toutes ces rock star mortes à 27 ans, de Robert Johnson à Kurt Cobain en passant par Janis Joplin, Jim Morisson, Jimi Hendrix, Alan Wilson (Canned Heat) ou Brian Jones...


 Amy ne  nous laisse en héritage que 2 disques, le jazzy "Franck" (2003) puis "Back To Black" (2006) qui lui apporta le succès mondial, un succès mérité  à base de soul et rythm'n'blues, le vrai , celui de Motown ou Stax, pas sa version moderne sans saveur, avec des compos irrésistibles ("Rehab", "You Know I'm No Good", "Back To Black", "Tears Dry On Their Own"), des chœurs, des guitares , des cuivres chauds, drivés par les musiciens de l'écurie New-Yorkaise Daptones, les même qui nous enchantent aujourd'hui autour de Sharon Jones, et une sacrée voix comme on n'en avait plus entendu depuis longtemps.
Elle aura eu le mérite de re-populariser le genre et d'ouvrir la voie à d'autres artistes  en alliant talent et succès grand public; ça semble évident mais c'est rare de nos jours.  Hélas depuis longtemps Amy avait déserté les papiers de la presse musicale pour la une des tabloïds qui faisaient leurs choux gras de ses ennuis avec la justice, de ses amours tumultueux, de ses innombrables désintox et rechutes, bref, une proie idéale pour les paparazzis (comme Pete Doherty, qui pour le moment semble gérer un peu mieux sa situation). Le monde semblant redécouvrir soudain qu'une "star" de la chanson pouvait aussi être une junkie, en ces temps où l'industrie du disque nous balance des chanteurs formatés, aseptisés, sensés être des exemples pour la jeunesse... (ça doit bien faire marrer Keith Richard ça!).  

Les mots manquent devant cet énorme gâchis, celui de la mort de cette jeune femme au potentiel d'une reine de la soul qui s'est brulée les ailes alors qu'elle avait encore tant à nous donner, entrainée dans une spirale auto destructrice, sans doute mal conseillée, mal soignée ou tout simplement mal aimée. On attendait ton retour, ton sourire, ta choucroute sur la tête, te voir guérie, un nouveau disque, une tournée, nous savons maintenant que cette tournée tu la feras là haut en compagnie de Janis ...


Pour finir, que les moralisateurs et fouilles merde qui ne vont pas manquer de  juger sa vie dissolue et étaler ses frasques aillent se faire voir ailleurs, balayent devant leur porte et respectent la douleur de ceux qui l'ont aimé.

Texte - ledeblocnot.blogspot.com

RIP Amy, en hommage "Back To Black":

Le Rythm’n’Blues, le vrai...

Parlera t’on de Daptone Records dans 40 ans comme on parle encore aujourd’hui du son Stax, Motown, Muscle Shoals, l’avenir nous le dira, en tous cas c’est bien parti tant le label de Brooklyn semble devenir une référence de qualité, autour de sa tête d’affiche Sharon Jones, mais aussi Lee Fields, Naomi Shelton, le Budos Band...

Redonner ses lettres de noblesse à la bonne soul et au Rythm’n’Blues est le credo de Daptone, puissent t’ils réussir et –rêvons un peu- puisse la chose pathétique qu'on appelle "éreunebi" disparaitre et ses stars de pacotille retomber dans un anonymat dont elles n’auraient jamais dû sortir, mais visiblement le chemin est long..

Mais trêve de digressions, venons en à Charles Bradley, dernière découverte en date du label. C’est facile d’écrire un papier sur Bradley, pas de risque de syndrome de la page blanche, sa vie est un roman, un road- movie plutôt, qu’on imaginerai bien filmé par Eastwood ou Scorcese.
Né en 1948 en Floride, il passe sa jeunesse à Big Apple, dans le quartier de Brooklyn, gamin de la rue parmi d’autres. C’est à 14 ans qu’il assiste à un concert de Mister James Brown à l’Apollo, il ne se remettra jamais du choc, funk, soul et Rythm’n’Blues rythmeront sa vie, vie qui sera loin d’être un long fleuve tranquille, une belle histoire que tonton Rockin’ va vous raconter..

Il devient chef cuisinier, dans le Maine, puis dans un Hôpital à New York, ensuite part sur la route, atterri en Alaska, s’installe 20 ans en Californie, tout en montant des orchestres et chantant dans les clubs, surtout des reprises de JB, des Meters .. Licencié, il quitte la Californie et retour à la case départ, Brooklyn, vit de débrouille et continue à chanter dans les clubs. La poisse lui colle à la peau et son frère est assassiné, la déprime guette notre soul man, mais la roue de la chance se devait de tourner un jour, un dirigeant de Daptone l’entend dans un club et le signe.


 Il sort 2 singles avec les Bullets du guitariste producteur Thomas Brenneck (Sharon Jones, Amy Winehouse) , Bullets qui deviennent bientôt le Budos Band , orchestre instrumental funky / latino. Brenneck a aussi monté avec des membres des Dap Kings de Sharon Jones, des Antibalas , de Els Michel Affair et du Budos Band un projet parallèle , le Menahan Street Band, qui tire son nom de l’adresse de son appartement qui lui sert de studio à Menahan Street, et c’est ce groupe qui va servir de backing band à Bradley. Un groupe de fines gâchettes qui sait ce que chauffer et groover veut dire et qui s’avère un parfait support à la voix de Charlie.

 

le Menahan Street Band

Une voix qui sort des tripes et porte en elle la souffrance d’un homme qui en a bavé, a connu la mort de prés, et le racisme, la capitalisme sauvage (pléonasme), et la vie dans la rue. Une voix chargée d’émotions de feeling et d’âme (en français dans le texte), burinée à chanter depuis des décennies dans des boxons et oui la musique ça ne s’apprend pas en 3 mois dans un château…

No Time For Dreaming est son premier album et une franche réussite. Bien soutenu par le groupe, sa rythmique souple et imparable, ses cuivres (Dave Guy trompette, Leon Michels ténor sax) son orgue farfisa, ses guitares, ses congas, Bradley peut enfin donner sa pleine mesure et nous fait regretter cette tardive découverte.

Les compos sont bien travaillées, alternant titres groovants à la Sharon Jones comme les 2 meilleurs titres "I Believe In Your Love et "No Time For Dreaming" - Sharon que l’on retrouve d’ailleurs aux chœurs, je vous l’ai dit Daptone est une grande famille-funks à la James Brown et soul plus sentimentale, mais pas trop sucrée, à la Otis ou Solomon Burke ("Lovin’ You, "How Long"), Bradley se fait tour à tour rageur, puis poignant et chante ce monde "Coming Up In Flames" , comme sur "Heartaches And Pain" où il raconte le meurtre de son frère ou encore "Why Is It So Hard" qui raconte sa vie et égratigne le rêve américain ( Why is it so hard to make it in america/ a land of milk and honey/ a land supposed to built with love ..)

Brrr pas gai tout ça, à l’image de ce monde … Allez, pas de sinistrose, la prochaine fois je vous fais l’intégrale de Carlos et Patrick Sébastien, Youpee ! Pouet ! Tuuuuuuut !...................

PS : à lire sur  Daptone et Sharon Jones

Texte - Rockin-JL from le Deblocnot'

C’est notre cher Luc qui m’a donné l’envie de ressortir ce disque et de vous en parler, après qu’il nous eut, lui, parlé de leur première partie de Robert Plant au Palais des Sports. Et au passage quand je dis notre "cher" Luc, c’est le mot, si vous saviez ce qu’il nous coûte en notes de frais… Tenez ce concert du beau Robert, faut qu’on lui rembourse sa place, le taxi pour y aller, car Môssieur depuis qu’il est chroniqueur vedette au Deblocnot’ ne veut plus prendre les transports en commun, et comme si ça ne suffisait pas, son entrée ensuite au Lido et les consos, soit disant pour interviewer Robert si jamais il s’était trouvé là... Mais le summum c’est cette note de frais de 80 Euros avec une certaine Madame Ginette, rue Saint Denis, une informatrice qui aurait connu Robert jeune parait-il... mouais, n’empêche que j’ai un doute là….
Mais revenons à nos moutons ou plutôt nos chameaux avec ce disque anglo-gambien que j’avais glissé avec circonspection dans ma platine, n'appréciant que très modérément tout ce qu'on balance sous l'étiquette "World Musique ", d’ailleurs c’est quoi de la World Musique, quel terme idiot, toutes les musiques sont à part égales des musiques du monde, non ? Ou alors certaines sont plus égales que d’autres, comme disait Coluche… Le petit coté ethnique, un rien condescendant de ce terme m’énerve quelque peu...


Cet album, enregistré dans les studios de Peter Gabriel, est la seconde collaboration après Soul Science de 2007 entre Justin Adams - guitariste anglais, et passionné de musiques africaines, qui produit les albums de Tinariwen, les bluesmen touareg. Fils de diplomate il a vécu au Moyen Orient et s'est imprégné de cette culture, il accompagne aussi régulièrement un certain Robert Plant, ex pilote de Zeppelin - et Judeh Camara, Gambien installé à Londres depuis 2003, issu d'une famille de griots, chanteur et joueur de ritti, sorte de violon peul à 1 corde, dont il tire des sons incroyables. Ils sont accompagnés du percussionniste Sahah Dawson Miller, qui lui puise son inspiration dans les musiques brésiliennes, cubaines et du Maghreb.
Disons le tout net, l'alchimie opère et la rencontre du rock, du blues et des sons du désert et des Caraïbes est hautement réussie, vous serez transportés des berges du Mississippi au massif du Hogar, des bas-fonds de Chicago aux regs du Ténéré. Rythmes arabisants, orientaux et afro-américains s'entremêlent, on reconnaîtra une adaptation libre du "Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters, standard du blues s'il en est, la plus étonnante version qu'il m'ait été donné d'entendre ; et aussi "Kélé Kélé", et ses forts relents de "Hey Bo Diddley", plus de superbes titres comme "Sahara" qui nous transporte littéralement dans le désert ou "Gainako", sur l'importance des racines africaines.
Ce disque est envoûtant, je l'écoute là en vous écrivant et je vois le soleil qui se couche sur les dunes du Sahara, une caravane passe au loin, un chien aboie, le vent apporte les senteurs épicées du désert, à côté de moi un chameau boit dans l'oasis et une jolie touareg juste vêtue d'un boubou aux milles couleurs m'invite à prendre le thé à la menthe sous sa tente, voila qui promet !
Mais que se passe-t-il, le disque est fini, tout cela n'était qu'un mirage... Il flotte, ça sent le lisier, je ne vois par ma fenêtre que la lande désolée, un chien galeux hurle à la mort, et en fait de jolie touareg, c'est ma vilaine factrice, qui sanglée dans sa veste PTT, vient m'apporter le dernier pli de mon trésor (public) qui me rappelle que je n’ai toujours pas payé ma TRS (taxe sur les rapports sexuels-je sais ça n’existe pas encore mais ça ne saurait tarder)... Je remets le disque…

Adams appelle, et Camara joue de son ritti, de l'autre côté de la ligne. Adams en aime le son et immédiatement les deux musiciens s'accordent pour enregistrer ensemble. Lorsque Justin Adams prend sa guitare électrique, c'est le mariage du blues, du punk rock, avec le sable chaud du Sahara. De longs morceaux hypnotiques, sur des bases boogie, qui fleurent le John Lee Hooker à plein nez. Adams ne tient pas en place, sautille, shoote dans des ballons imaginaires, danse, délaisse sa guitare pour des percussions, alors que Juldeth Camara, stoïque, chante le blues dans sa langue, et joue du ritti, avec une dextérité incroyable, hendrixienne ! A l'arrière, le duo basse/batterie assure une base rythmique sans faille, toujours à l'écoute, prêt à rebondir sur un appel des solistes. Il y a de la spontanéité dans cette musique, on se laisse porter, on s'élève, on décolle ! Ils ont reçu une véritable ovation, et ce n'est pas faire injure à Robert Plant, de dire que ce soir-là, sa première partie lui a presque volé la vedette..